「あなたが聞いた後、あなたはより涼しいです」:フィリーソウルの信じられないほどの女性| 魂

A 真の音楽ファンは、それを聞いた瞬間にそれを認識することができます。それは、フィラデルフィアインターナショナルレコードのサウンドです。 それはクリーミーなストリングス、パンチングホーン、蛇行するベースライン、そしてフルなメロディーのすべてが組み合わさって、複雑で軽いものを一度に作成しました–魂によって発射される音のスフレ。

このレーベルで3枚のアルバムをレコーディングした歌手のジャン・カーンは、次のように述べています。 それはジャンルだった」と彼女は言った。 「ジャンルを始めたと言えるレーベルはいくつありますか?」

50年前、音楽業界のベテランであるケニーギャンブルとレオンハフは、彼らが始めたインプリントであるフィラデルフィアインターナショナルレコードに多数のクラシックアルバムを制作することでそれを実現しました。 黒人が所有し運営する音楽会社として、レーベルはモータウンからガントレットを手に入れ、そのクロスオーバー戦略を新しい10年に適用し、それを告げる豊かな新しいサウンドを提供しました。 フィラデルフィアインターナショナルは、最も成功したベンチャーで、誰もが踊ったりハミングしたりできる曲で音楽のカラーラインを消し、同時に、誰がこれらのレコードを作成し、どこから来たのかを正確に理解できるように十分な社会的認識の歌詞を含めました。

それでも、すべてがモータウン計画で機能したわけではありません。 ベリーゴーディの会社とは異なり、ギャンブル&ハフのベンチャーは、女性よりも男性のスターではるかに多くの成功を収めました。 ダイアナ・ロスとスプリームス、グラディス・ナイト、マーサ・リーブスの絶大な人気を誇る糸巻き棒がないため、レーベルはオージェイズ、ハロルド・メルヴィンとブルーノート、ビリー・ポール、ソロのテディなどの男性のアクトで最大のヒット曲のほとんどを獲得しました。ペンダーグラス。 彼らが女性の行為でトップ5のポップヒットを獲得したのは、スリーディグリーがいつまた会いましょう。 そうでなければ、フィリーの女性アーティストは、幅広いポップリストよりもアメリカのR&Bチャートではるかに多くの成功を収めました。 同時に、Carn、Dee Dee Sharp、Phyllis Hyman、Jones Girls、ThreeDegreesなどのPhillySoulの女性が、レーベルで最も冒険的なレコーディングの多くを作成しました。 短い呪文で、パティ・ラベルもレーベルのためにレコーディングしましたが、彼女はグループLabelleまたはMCAでのソロ作品でEpicで最大のヒットを楽しんでいました。

フィラデルフィアインターナショナルレコードの過小評価されている女性に光を当てるために、Legacy Recordingsは、1974年のヒット曲TSOP(The Sound of Philadelphia)の新しいリミックスをリリースしました。これは、レーベルのハウスバンドMFSBによってカットされ、フィーチャーされています。 3度。 新しいバージョンは、2019年にマドンナのIRiseで最高のリミックスグラミー賞を受賞した最初の女性となったTracyYoungによって作成されました。

フィラデルフィアインターナショナルでの時間についてガーディアンに話しかけた女性は誰も、スーパースターの地位がないことでレーベルを非難しませんでした。 実際、彼らは皆、彼らのキャリアのピークとしてそこでの彼らの時間を話しました。

ジョーンズガールズのリードシンガーであるシャーリージョーンズは、次のように述べています。 「レーベルは私が活動家になるのにも役立ちました。」

レーベルの女性アクトによる最初のリリース–スリーディグリーによるセルフタイトルアルバム–は、フィリーインターナショナルの歴史に2年と12枚のアルバムをもたらしました。 The Three Degreesは、2枚のゴールドアルバムとヒットシングルのYear of Decisionを含め、英国で米国よりも多くのヒットを経験しました。 シングルの歌詞は、レーベルの社会政治的使命を象徴しており、その鋭い懇願の中で「あなたの心を開いて」そして「悪いものを置き去りにする」と語った。

トリオの最初の成功と彼らのシックなプレゼンテーションは、彼らをスプリームスに対するフィリーの答えとして描いた。 しかし、ヴァレリー・ホリデーが明らかにしたように、「私たちのサウンドはまったく異なっていました。 メインシンガーを1人だけにすることに興味はありませんでした [like Diana Ross]、” 彼女は言いました。 「私たち3人全員がリードを歌いました。」

ジャン・カーン:「フィリー・ソウルは音以上のものでした。」
ジャン・カーン:「フィリー・ソウルは音以上のものでした。」 写真:ドン・ハンシュタイン/ソニーBMG /ゲッティイメージズ

その結果、ホリデーは「私たちのアルバムはあなたにさまざまな音を与えた」と信じています。 しかし、スタジオでの作業とライブでのサウンドには大きな違いがあります。 後者はスムーズな傾向がありましたが、コンサートでは、1975年のライブアルバムでエドガーウィンターのフリーライドやエルトンジョンの「僕の瞳に小さな太陽」などのポップヒットを披露したことからもわかるように、彼らの声はより生々しくハードなエッジを持っていました。私を見下す。

(1977年、エルトンはフィラデルフィアの魂へのオマージュを彼のEP The Thom Bell Sessionsに記録しました。これは、市のエースアレンジャー/プロデューサーにちなんで名付けられました。)

レーベルの次の女性アクトであるディー・ディー・シャープは、1976年にアルバム「ハッピー・アバウト・ザ・ホール・シング」でフィラデルフィアにデビューしました。 1960年代初頭にNo.1の曲MashedPotato Timeのようにドゥーワップヒットを記録し、1967年にKenny Gambleと結婚したシャープは、幅広い声域を持っていました。 彼女のフィリーの作品は、10ccのI’m Not in Loveの非常に劇場的なカバーや、テリー・コリアーの熱狂的なジャズバラードWhat Color IsLoveのテイクのようなカットでそれを披露する機会を彼女に与えました。

「ディーディーは彼女の声にこの素晴らしい喉の渇きを持っています」とカーンは言いました。 「彼女は喉の奥に攻撃を仕掛けます。 彼女の男性のカウンターパートは、パーシー・スレッジまたはジェリー・バトラーです。 技術的には、それはコードのくびれであるため、ノートにその素晴らしい喉音の色合いが得られます。 彼女はまた、歌うとき、「私を台無しにしないでください!」のように、弾力のある態度を持っています。

カーンは1977年にレーベルでデビューし、同社の最も洗練されたリリースの1つであるセルフタイトルの作品を発表しました。 彼女は、当時の夫であるピアニストのダグ・カーンと一緒に一連のジャズアルバムを以前に録音したことで、幅広い影響をもたらしました。

「当初はジャズを録音していましたが、幼い頃からイタリアのアリアからドイツの歌曲、フランスの歌曲、ポップまであらゆるものを歌いました」と彼女は語った。 「私は12歳の時から教会の聖歌隊でもオルガンを演奏していました。」

フィラデルフィアに来ることで、彼女はレーベルの特許取得済みのスタイルで働き、会社の主力の1つであるエースアレンジャー/アーティストのデクスターワンセルの助けを借りてそれを拡大することができました。 「私が彼と一緒にしたすべての曲は実験的なものでした」とカーンは言いました。それは彼らがほとんどのポッププログラマーの頭上を航海した理由を説明するかもしれません。

それでも、彼女のデビューの最初の曲、ジェリー・バトラーによって書かれ、プロデュースされたフリー・ラブは、ディスコでヒットしました。 「それは設計によるものではありませんでした」とカーンは言いました。 「クラブはちょうどそれを拾いました。」

フィラデルフィアの魂の要素は、そのテイクがジャンルに厳密に準拠していなかったものの、その幻想的な弦の渦巻きとそのダンサブルなビートで、実際にディスコを予期していました。 とにかく、スタジオ54のようなクラブは、ジョーンズガールズの曲「You’reGonna Make Me Love Somebody Else」を演奏し、このチャートでグループの唯一のスコアであるトップ40のポップヒットを生み出しました。 ジョーンズ姉妹のトリオは、ダイアナ・ロスのバックアップ歌手を務めた後、1979年にレーベルにやって来ました。 彼らを彼ら自身の行為になるように推し進めたのはロスでした。 ジョーンズが説明したように、「彼女はあなたがバックグラウンドを歌うにはあまりにも上手だと私たちに言った。」

それを証明するために、ロスは彼女のショーで彼らにショーケースを与え、それから彼らを見るために様々なレーベルを招待しました。 モータウンは興味を示したが、当時、ロスは彼らと戦っていたので、代わりにフィラデルフィアインターナショナルに向かって女性を導いた。 フィラデルフィアのほとんどの女性と同様に、ジョーンズガールズはR&Bチャートで好成績を収め、ポップスでの並行成功なしにトップ10ヒットを数回獲得しました。 「当時、ポップは白で、R&Bは黒でした」と彼女は言いました。 「それはそれと同じくらい簡単でした。 今日、それはすべて混乱しています。 今日、衛星ラジオ、ストリーミング、インターネットを利用して出てきたとしたら、より多くの視聴者にリーチできたでしょう。」

1995年に亡くなったフィリス・ハイマン。
1995年に亡くなったフィリス・ハイマン。 写真:アンソニーバルボーザ/ゲッティイメージズ

レーベルからリリースされた最後の女性アーティスト、そしてその最後のアーティストであるフィリス・ハイマンは、フィラデルフィアのリリースが彼女の最高の作品の1つにランクされていますが、すでに仏陀とアリスタレコードで10年の実績があります。 彼らは彼女の仲間や黒人の聴衆から非常に尊敬されているボーカリストとしての彼女の地位を拡大しました。 しかし、彼女がポップヒットを獲得したことがないという事実は彼女をかじった。 「彼女は非常に過小評価されていると感じました」とカーンは言いました。 彼女はまた、うつ病を患っていました。 「私はそれらの気分のむらを見ました–誰もがそうしました。」

1995年、フィリス・ハイマンは自殺した。 「それはとてもひどい無駄でした」とカーンは言いました。 「なんて才能だ。 彼女は今日ここにいて、指揮を執るべきです。」

もちろん、フィラデルフィア・インターナショナルの深いカタログがそうであるように、ハイマンのアルバムは生き続けています。 「レーベルは70年代と80年代の最高の音楽のいくつかをまとめました、そしてそれはその時も超越しました」とジョーンズは言いました。 「それはまだ世界中で演奏されています。」

カーンによると、レーベルはまた、高揚するメッセージの遺産を残しました。 「ケニー・ギャンブルは、知恵とモチベーションに満ちた町の触れ役であるグリオのようなものでした」と彼女は言いました。 「彼らが作った音楽は、洗脳のポジティブな形のようなものです。 あなたが踊っている間にあなたの意識が高まっているので、あなたはそれが起こっていることさえ知らないのです。 あなたが知っているのは、聞いた後は涼しくなるということだけです。」

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