古代に安らぎを見いだす2人の新進デザイナー

デザイナーのマックス・ジンサーさん(33歳)は、ファッション業界向けのセットを作り始めました。 心理学と建築を学んだニューヨーク大学を卒業した後、彼は予測不可能な、しばしば混沌としたフリーランスの仕事に就き、小道具を調達し(たとえば、オランダの巨匠をテーマにしたバレンチノの写真撮影)、マークジェイコブスを含むブランドの精巧な滑走路環境を構築しました。 「ある時点から、もっと永続的なプロジェクトに取り組みたいと思いました」と彼は言います。 しかし、この作品は、彼がデザインへの情熱を生かす道を見つけるのに役立ちました。彼は子供の頃に最初に育ち、建築家の父親と画家の母親とともにワシントンDCで育ちました。

彼は店内のデザインを始め、2017年までに、美容ブランドのグロシエの赤面ピンクやチェリーレッドのニューヨークの前哨基地などのシグネチャースペースを担当する実店舗の「エクスペリエンス」の切望されたクリエイターになりました。 -パートナーのKateMcCollough。 2019年、彼は独自のデザインスタジオを設立し、ダラスを拠点とするブティックForty Five Tenで、Row用のヴィンテージ家具を備えた洗練されたショールームなどのプロジェクトに着手しました。 彼は時々、彼のポートフォリオが多分少し広すぎるのではないかと心配しましたが、ソーシャルメディアによって支配される急速に変化する視覚文化における多くの若いメーカーの成功に不可欠な種類の即座に認識できる痕跡を欠いていました。これを強みと見ています。 「私は自分の仕事の幅広さに感謝し、感謝するようになりました」と彼は言います。 「これは、非常に多くの異なる世界で美しさと興奮を見つける私の能力を反映しています。」

今週、Zinserは、ブルックリンを拠点とする有名な家具メーカーAtelier Violletが制作した最初の家具コレクションをリリースし、別の美的世界に参入します。 「モニュメント」と題されたこの作品は、オブジェクトを生き物と見なすジンサーの傾向に対する5ピースのオードであり、椅子、ベンチ、寝椅子、スツール、オーク材で作られた4つのカスタムステイン(黒、砂丘、砂、深い)のサイドテーブルで構成されています。チョコレートブラウン)1930年代のフランスのインテリアデザイナー、ジャン・ミシェル・フランクの豪華な木工品に触発されました。 「私は抽象的な動物の家族を作っていることに気づきました」と彼の動的な形のジンサーは言います。 「何年にもわたって、ディエゴジャコメッティのブロンズの形の写真、カリアティード、古代エジプトの家具、コンスタンティンブランクーシとピエールルグランの作品など、インスピレーションを得た画像のコレクションを集めてきました。 全体を通して、実行中のテーマを見つけました。各ピースはある種の生き物でした。」

古代エジプトの家具に関する彼の研究は、特に実り多いものでした。 1930年から1972年までメトロポリタン美術館の学芸員であったノラ・スコットのエッセイは、多くの古代エジプト人がジンサーのように、ある意味で家具は生きていると信じていたという考えを彼に紹介しました。 さらに、その時代には、木材は貴重で希少な材料と見なされていました。 アカシアのような地元の品種はもろい傾向があったので、大きな家具用の木材は通常輸入され、職人はその効率と強度のために頑丈な構造よりもベニヤを好むことがよくありました。 「今日も同じように木材について考える必要があります」と、AtelierViolletのクリエイティブディレクターであるJean-PaulViolletの提案で、オーク材突き板のセクションを使って自分の作品を作り上げたZinserは言います。 「森林破壊と気候変動の世界では、私たちは希少な資源をどのように使用するかについてもっと意識する必要があります。」 無駄をさらに最小限に抑えるために、デザインはすべてオーダーメイドです。 ZinserのWebサイトで購入でき、撮影したソフトフォーカス画像に表示されます 写真家のRichieTalboyによるもので、コレクションの触覚を強調し、フィードを埋め尽くすことが多いエアブラシではっきりと光沢のある画像の流入から解放されます。 「私は、本物とのつながりを再び確立することを望んでいます」とジンサーは言います。

彼は、古代の技術と時代を超越した素材を使用して、高速設計の世界から美学を強制的に排出しようとしている唯一のメーカーではありません。 バージニア州生まれのニューヨークを拠点とする職人、マシュー・フィッシャーは、夢をあきらめた後、デザインに没頭しました。 キャリアを終えた怪我の後のプロのバレエダンサーは、長い間古典古代に魅了されてきました。 今週、 彼は彼自身の名前でオブジェクトの彼の最初のコレクションをリリースします。 彼が現代の形をとるために操作した古くからの原材料から手作りされたもので、ソフトエッジが含まれています 地衣類の大理石とホウケイ酸ガラスのボウルと壷、古代の水道橋セグメントの輪郭に触発されたディテールを備えた低めのトラバーチン台座、フィッシャー(31歳)が繰り返し燃やして焦がし、現代的な丸みを帯びた砂を吹き付けた灰の木から彫られた黒と子鹿の円柱状の花瓶見てください。

このコレクションは、古生物学者の父と製図工の祖父の影響を反映していると彼は言います。 それはまた、彼が夢見ていたが、彼がホスピタリティとホテルのデザインの連続したプロジェクトに取り組んだとき、彼のキャリアの初期には実行できなかったデザインの実現を示しています。 (2017年以来、彼は自身のスタジオであるMulberry Blackも運営しており、アートやデザインの世界のクライアントのために、天然石からカスタム作品やサイトスペシフィックな作品を制作しています。) d自分たちの多くを注ぎ込み、3年で閉鎖するだけです」と彼は言います。 「米国地質調査所で働いていた父は、多くの子供たちが教えられなかった特定の時間の概念に私をさらしました。そのため、石や木のような材料は、私がその長寿、その古くからの人類の歴史の感覚につながるのを助けます。そして私の育成。」

フィッシャーは、「非常にモダンに見えるものを作ることに興味はなかった」が、彼のオブジェクトが過去と現在の間の空間にまたがることを望んでいると述べています。 実際、ニューヨークの最初の封鎖中に委員会が減速し始めたのは昨年の春だけでした。フィッシャーは彼の個人的な練習により多くの時間を費やし、数年前に友人や家族のために作り始めたこれらのオブジェクトを開発することができました。正式なコレクションに。 「私が時間を費やすのに重要だと思ったものの多くは押しのけられました」と彼は言います。「そして私に快適さを提供したものは、はるかに重要になりました。」 メーカーが何千年もの間行ってきたように、木や石などの素材からゆっくりと確実に手作業でオブジェクトを作成することは、接地の経験であり、その間は静止しているように見えました。 「常にクリエイティブであるというプレッシャーは常にあります」と彼は言います。 「しかし、制限のない情報で完全に氾濫しないこと、つまり測定され、慎重に行われることは素晴らしいことでした。」

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